キャリー・ファーネスで「ハムレット」を観たら何を期待するか

これは、ピッツバーグ地域のアートシーンに関する詳細なレポートを提供するビル・オドリスコルによる週刊ニュースレター「WESA Arts」です。 ここからサインアップすると、毎週水曜日の午後に入手できます。

キャリー高炉国定歴史建造物で野外で演劇を上演すると、明らかに何か特別なものが得られます。 US スチールのホームステッド工場の錆びて迫りくる遺跡は、あらゆる劇に層を加える比喩を実際ににじみ出させています。問題の舞台作品が英語で最も由緒ある作品である場合と同様に、それは同じです。

クォンタム・シアターは、2019年に『リア王』で初めてその趣向を変えた（嵐で荒廃した荒野に見立てた、大部分が荒れ果てた敷地にボーナスポイントがついた）。 今月、カーラ・ブースの一座が、もう一つのシェイクスピア作品『リヴァイアサン』『ハムレット』とともにキャリーに戻ってきます。

ジェフ・カーペンターが監督を務め、カーネギーメロン大学卒業生のトレジャー・トレジャーがタイトルロールを演じ、感動的な作品となっている。 その他の素敵なタッチ：持ち運び可能なトラフ、棺と玉座の両方として機能するセットピース、その他の家具、そして黒いフェルトでできた腐敗したクラウディウスの冠は、「断片とつぎはぎの王」にふさわしいものです。

そして、新たに喉をつかまれるセリフの 1 ～ 2 行なしに『ハムレット』（実際、ほとんどのシェイクスピア）を観るのはいつも難しいことです。 今回は、私にとって、それは次のようなものでした。「この世界の腐敗した流れの中で / 犯罪者の金色の手が正義によって押しのけられるかもしれない / そして、しばしば見られるのは、邪悪な賞そのものです / 法律を買い取るものだ。」

それでも、この作品のハイライトには、ピッツバーグのレジェンド、トニー・フェリエリによる美しいデザインと、それが見事に融合したキャリーの設定が必ず含まれます。 こういった既成の比喩のいくつかは、サイト管理者のリバーズ・オブ・スティールが掲示した安全標識にも潜んでいる。「立ち入り禁止エリア - 立ち入り禁止」は、文脈から判断すると、致命的な秘密を暴こうとする英雄に対する正当な警告であると読み取れる。

次に、キャリー高炉 No. 7 は、ステージ上方に威圧的にそびえ立つ金属製の巨体ですが、暗くなってからクォンタムが豊かな紫色の光を浴びると、より顕著になります。 私たちの世界では、それはリバーズ・オブ・スティールのツアーによって活気づけられた、過ぎ去った時代の名残です。 この「ハムレット」の文脈では、その古びた大部分は、腐敗した、しかし依然として強力な国家の象徴のように見えるかもしれません。 あるいは、それは、苦悩し、しばしば正義であるが、深く葛藤している主人公が、無駄に元に戻したいと願うすべての悪を表しているのかもしれない。

カーペンターは番組ノートの中で、ピッツバーグの重工業の過去がシェイクスピアの（何世紀も前の）デンマーク君主制とどのように共鳴するかについて、独自の見解を述べている。 私たちは彼らのレッテル、役割、伝統、習慣、不満や恨みを受け入れるべきでしょうか？」

（クォンタム社は当初、キャリー・ファーネス社の屋内拠点の1つで生産を行う予定だったが、環境問題の中でもとりわけ建物が熱すぎることが判明したため、屋外に移動したことに注意すべきである。）

平日のランキンに戻ると、この作品は、キャリー炉の現場（約 40 年前に最後に鉄鋼が製造された場所）が単なる歴史的ランドマーク以上のものであることを思い出させるものでもあります。 2010 年にリバーズ オブ スティールがこの場所を引き継いで以来、ここは、長年続いているアーティスト レジデンシー アロイ ピッツバーグや毎年恒例のフェスティバル オブ コンバスション (10 月 7 日開催) などの代表的な取り組みを含む、多くのコミュニティ イベントや芸術イベントの会場でもあります。

その他の今後のイベントは、今週土曜日のオープンハウスから 9 月 16 日のグラフィティとスタイルライティングのワークショップまで多岐にわたります。

そして、「ハムレット」は 8 月 27 日まで上演されます。その番組の詳細については、こちらをご覧ください。