テープラベルレポート、2023 年 7 月

The Tape Label Report へようこそ。ここでは、知っておくべきカセットに焦点を当てた 5 つのレーベルを紹介し、それぞれの主要なリリースを紹介します。

George Rayner-Law と D O'Donoghue がロンドン南東部とディールのそれぞれの自宅から運営する Brachliegen Tapes は、当初、独自の作品をリリースする手段として 2018 年に発足しました。 2022 年、ゆっくりとしたスタートを経て (レーベル名はドイツ語で「休閑地」という意味です)、ブラッハリーゲンの名簿は急速に拡大し、Knifedoutofexistence、Sun Yizhou、Axebreak などの独創的なアーティストを迎え入れました。 Distraxi、Stonecirclesampler からの新しいリリース、そして Like Weeds の最初のテープの社会政治的衰退のフォローアップが目前に迫っています。

Brachliegenはレーベルとして、Iceman Junglist Kruのライブワイヤー、エンド・オブ・デイ、リズムとドローンのカオス、そしてOpal Xの北極ブリザードと同じようにサウンド・アーティストの操作によるLeft Hand Cuts Off The Rightをプッシュすることに同様に力を入れている。 『ノイズ・アゲインスト・ファシズム』、あるいは奇妙なクリスマス・レコードさえも。 「素材はかなり多様であるにもかかわらず、実験的なサウンド作品やノイズとして音の世界には連続性があるように感じます」とオドナヒューは言います。

コストだけでなく音響上の理由から、レーベルのレパートリーの大部分はカセットで出版されています。 「テープは、私たちがリリースする多くの作品にとって優れた媒体です」とレイナー・ロウ氏は言います。 「わずかなサチュレーションは、特に現代のリスニング習慣におけるデジタルバージョンへの対比として、ノイズに対して質感的に非常にうまく機能します。」 さらに、「カセットを使用すると、新しいリリースをリリースするたびに完全な財政的破滅の樽を見つめることなく、健全な数のリリースをリリースできます」とオドナヒューは言います。

Brachliegen Tapes により、彼らは先進的で実験的なアーティストのための拠点を築きました。 ノイズ ゲームの猛者を含むおなじみの顔が繰り返し登場し、過去への敬意の念を育みます。 しかし、この緊密なコミュニティにもかかわらず、このレーベルの音楽はしばしば崩壊状態にある社会を呼び起こし、略奪され、衰弱し、分断された衰退しつつある英国（音楽のほとんどの出身地）を反映しています。 レイナー＝ローとオドナヒューの目を通して見ると、未来はただ明るいだけではなく、燃え上がっているのです。

Brachliegen のアプローチを完璧に要約したのは、Iker Ormazabal Martínez のレーベルにとって 2 回目の作品です。 Unlimited Dream Company は、まるで白熱した金属のランスを金床に突き刺すかのように鍛造されたリズミカルなベルターで作られた、震えるような機械の鼓動です。 彼の砂利のような喉音のイントネーションは、灼熱のドローン、ビットクラッシュしたシンセ、苛性的でむち打ちのビートに乗って、脅威的に響き渡ります。 これは、無関心な中部イングランドの染みついた感受性に対するIOMの攻撃であり、彼らの居心地の良いイデオロギーの下にある炉に火を付け、彼らの弱い道徳的指針を再調整するものである。 彼のインダストリアルなノイズは政​​治的に煽られているかもしれないが、その歩き方とグルーヴは、どんなダンスフロアからも大胆に受け入れられるだろう。

ニューヨークの広大な前衛的な風景の中で、レコード レーベルの興行主たちが、その瞬間を記録するために不屈の探求を続けています。 ブライアン・チェイスのチャイキン・レコードとエリオット・シャープのzOaRのレーベルは、シーンの2つの基軸である。 ジェイムズ・イルゲンフリッツが運営するレーベル、Infrequent Seams も、新しい音楽、室内楽、フリー・インプロヴィゼーションの周縁を探求するディスコグラフィーを充実させるもう 1 つの重要な柱です。

ブルックリン/カリフォルニアを拠点とするイルゲンフリッツは、自由な発想の作曲家、即興演奏家、そしてベーシストであり、ほんの数例を挙げると、故ポーリン・オリヴェロス、ロスコー・ミッチェル、アンソニー・ブラクストンなどと共演しています。 彼のレーベルの起源は、ブルックリンの音楽シリーズにまで遡ることができます。 「Infrequent Seams は 2000 年代後半にセネガルのレストランでコンサート シリーズとして始まり、2012 年にレコード レーベルになりました」とイルゲンフリッツ氏は説明します。 「最初のソロアルバムをリリースしたとき、私は自分の作品だけでなく同僚の作品もリリースすることで、自分の作品を文脈化するという実践を再度明確にすることにしました。」

Infrequequent Seams は、「ウィリアム・パーカー (ビジョン・フェスティバル)、オリヴェロス (ディープ・リスニング)、トーマス・バックナー (ミュータブル・ミュージック)、ジョン・ゾーン (ツァディク、アヴァント)」によって開拓された実践にその存在理由を見出しました。 サウンドアーティストのアンドレア・パーキンスのような実験的著名人による音楽を初めてCDおよびデジタルでリリース。 作曲家兼アコーディオン奏者のベン・リヒター。 IS が K7 コミッション シリーズを立ち上げたとき、イルゲンフリッツは、ピアニストのイーライ ウォレスとともにテープ (大学時代にラジオ DJ として取り入れていた芸術形式) に手を広げました。K7 コミッション シリーズは、限定されたカセットで新しいリリースが発行される月額サブスクリプションです。